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Sonntags Matinee um 12:00: freier Eintritt

Mitgliedschaft plus Jahreskarte für alle Veranstaltungen bei Limmitationes 2014 um 70,- !

das SCHNITTPUNKTE FEST wird wieder einmal zum drehkreuz der musik(be)gattungen jazz, avantgarde, klassik,elektronik, tanz, frei impovisierter musik und free jazz.
limmitationes widmet sich praktisch nie demnamedropping, aber 2014 fallen doch der eine oder andere etwas prominentere ins programm: oliver lake vom world saxophonequartett oder lukas ligeti; übrigens beideim moment in new york wohnhaft. und diese beiden geben bereits die vielfärbigkeit des grundtons des heurigen freien wochenendes im lafnitztal am 27. breitengrad an. grob über den daumen gepeilt - die feinheiten werden ja nur live hör- und fühlbar - können wir folgendes ankündigen: freien jazz mit trio generations und oliver lake (die sich auf einer tour von brügge über deutschland nach österreich befinden); eine uraufführung zeitgenössischer musik bei der matinee am sonntag, radical frei improvisierte musik mit der 4states sessions, dem drasler-trio aber auch dem quartett mit lukas ligeti (der wiederum seine standbeine in scheinbar diverierenden genres hat). das trio sabs agiert in ähnlich freien lüften, aber der sie tragende luftstrom bläst zumeist zart aus richtung zeitgenössisch/klassisch.

Fr., 09. Mai 2014

19 Uhr) 4STATES SESSIONS + freier tanz | www.youtube.com/watch?v=pC98VPJPdFg

das projekt der 4 STATES SESSION verbindet und vernetzt seit 4 jahren die aktivitäten der radikal (wurzeltief und konsequent) und frei improsiviernden künstlerinnen, speziell in der slovakei, ungarn, polen, österreich, slovenien und kroatien. 100 künstlerinnen und veranstalterinnen bilden den pool aus welchem wir nahezu unbegrenzt schöpfen dürfen.
das projekt konzertiert in klein-großgruppen und auch als orchester in bratislava, dunajska streda, wien, budapest, maribor, zabok und bei limmitationes und im moment werden zusätzliche festivals in kumrovec und katowice vorbereitet.
eröffnen werden diesesmal 3 tänzerinnen, ein vertreter der budapester freien szene und athener pianist. die musikerINNEN kommen vom jazz, der klassik und der neuen elektronischen musik. unter der vorrausetzung der audivisuallen entspannung und des aktiven mithörens der zuhörerschaft können wir spannenden 90 minuten entgegenfiebern.

	palatinszky marton	sax, bassclarinette
	christina ruf	cello
	villy paraskevopoulos	tasten
	raimund vogtenhuber	laptop
	katharina ruf	tanz
	annelie andre	tanz
	igor gross	vibes
	emil gross	drums

ANNELIE ANDRE: musik und tanz begegnen sich in der improvisation und kreieren immer wieder neue räume, bilder, strukturen die gleichermaßen für zuschauer und künstler auf vielen unterschiedlichen ebenen erlebbar werden. klangimpulse setzen sich in der bewegung fort, musikalische schwingungen finden sich im körper wieder.
alles bewegt sich, alles klingt - gemeinsam und für sich. das ist es, was mich so fasziniert und bereichert.

CHRISTINA RUF (geb. 1991): cellistin in verschiedenen musikalischen formationen und performance-projekten, vor allem spezialisiert auf frei improvisierte musik
falls beispiele noetig sind, hier waeren welche: impro-trio vibracell, ridmo- radical improvised music orchestra, performance-gruppe axttütü, musikerin der 4 states sessions sowie in der zeitgenössische kunstinitiative tanz.labor.labyrinth;

KATHARINA RUF, geboren 17.01.1983 in linz,
studium der musik- und bewegungspädagogik an der universität für musik und darstellende kunst wien, schwerpunkt bewegung (tanzimprovisation).
künstlerische und pädagogische projekte mit schwerpunkt improvisation.
unterrichtet "musik- und bewegungspädagogik" in bakip 8 wien und im kolleg; kurse und seminare in choreographie, tanz, rhythmik, improvisation, u.a. bei liz king, chris haring, javier cura, moss beynon juckes, reinhard flatischler, toni gruber, lucas ciavatta,...

VILLY PARASKEVOPOULOS, studierte klassisches klavier in athens, danach jazzklavier an der bruckner universität in linz und gaduierte mit dem master am institut für popularmusik and der uni wien. v. paraskevopoulos spielt experimentelle musik; seine hauptband ist "hypnotic zone" und er spielt u.a. auch mit klemens marktl, werner zangerle etc…

Palatinszky Marton

Annelie Andre

Adensamer und Ruf 2013 by m.c. shaddi

Christina Ruf by m.c. shaddi

Kathi Ruf by m.c. shaddi

Igor Gross

21 Uhr) Trio SABS | ein frei improvisierendes Trio | Schweiz/Österreich/Frankreich

	Bernadette Zeilinger	Blockflöten
	Sébastien Jeser	Kontrabass
	Samuel Dühsler	Schlagzeug

http://soundcloud.com/sabs
www.youtube.com/watch?v=OCpsgQQ_zkI
www.youtube.com/watch?v=A71ggLpJHxQ

Drei extrem verschiedene Persönlichkeiten treffen aufeinander, wodurch sich eine eigenwillige Mischung aus Verbundenheit und Bizarrem ergibt. Gewappnet vor allem mit Offenheit tritt das Trio zielstrebig die Reise ins Unvorhersehbare an. Es entstehen individuelle Facetten von Klängen und Formen. Die Karten werden immer wieder neu durchgemischt und von wilden Ausbrüchen über scherzhafte Spielereien und sanfte Melodien bis hin zu fragilen Segmenten ist alles möglich.
Die drei MusikerInnen bieten ein abwechslungsreiches Programm, in dem sie mit ihrer Energie und Spielfreude das Publikum in Erstaunen versetzen.

Kennen lernten sich die drei MusikerInnen in Basel bei ihrem Master-Studium für spezialisierte musikalische Performance in Improvisation, das sie gemeinsam bei Fred Frith und Alfred Zimmerlin abschlossen.

BERNADETTE ZEILINGER
Nach ihren Studienabschlüssen in Pädagogik und Blockflöte in Wien studierte Bernadette Zeilinger ihre Leidenschaft Improvisation. Eine wichtige Inspirationsquelle für sie ist das Spielen mit verschiedenen MusikerInnen im Rahmen ihrer internationalen Konzerttätigkeit, unter anderem mit Diego Muné, Claudia Cervenca, Franz Hautzinger, Burkhard Stangl und Michael Zerang. 2009 gewann sie einen Preis der IGNM für ihren Radio-Werbespot für Neue Musik. In ihrer speziellen Weise zu improvisieren ist sie offen, flexibel und intensiv; so spielt sie sowohl in spontanen Formationen als auch in solchen, die sich in jahrelanger Zusammenarbeit zu einem eigen-ständigen Charakter heraus-kristallisiert haben, wie MUZE, duoNuance und trioNuance. Dem Experimentieren gilt ihr Interesse ebenso wie der Suche nach Tiefe. Als Künstlerin ist ihr der Kontakt zwischen den kreativen Feldern wichtig, weshalb sie auch mit TänzerInnen, SchauspielerInnen und MalerInnen zusammen arbeitet.

SÉBASTIEN JESER
Der in Strassburg lebende Kontrabassist absolvierte seine musikalischen Abschlüsse in Form von Diplôme d'Etudes Musicale am Conservatoire de Strasbourg in Jazz et Musiques Improvisées und Diplôme universitaire de musicien intervenant à l'hôpital, außerdem an der Hochschule für Musik Basel in Improvisation.
Wichtige Lehrer waren für ihn unter anderen Eric Watson, Phil Minton, Gerry Hemingway, Harald Kimmig, Jean-Marc Foltz, Stephan Oliva, Jean-Daniel Hégé und Bernard Struber.
Zwischen der klassischen und improvisierten Musik bewegen sich seine derzeitigen Projekte in den Bereichen Musik und Theater, Musik für Kinder, Jazz und improvisierte Musik.

SAMUEL DÜHSLER
1997 gewann Samuel Dühsler den Schweizerischen Nachwuchs-drummer Wettbewerb in Altishofen. Kurz darauf folgte er der Einladung an das bekannte Berklee College of Music in Boston, wo er mit dem "Roy Haynes Award" ausgezeichnet wurde und 2001 "cum laude" abschloss.
In den folgenden Jahren trat er mit dem Tiger Okoshi Quartet an Jazzfestivals und im Blue Note Jazzclub New York auf. Es folgten Auftritte mit Ingrid Jensen, Herbie Hancock und weiteren Grössen der internationalen Jazzgemeinschaft.
Durch gemeinsame Arbeit mit dem Künstler Keith Waters entstand Dream Haus, eine Band, die in den Kunstszenen von Boston und Providence aktiv ist. Nach über 900 Konzerten in den USA, Japan, Belgien, Holland, Curacao, Bermuda, Deutschland, Östereich und in der Schweiz unterrichtet der Drummer nun an der Drumschool Basel, leitet Musiklager für Behinderte, macht Musik von und mit Jugendlichen und Kindern.

Bernadette Zeilinger

samuel dühsler, co m.c. shaddi

Sébastien Jeser

22:30 Uhr) Trio Generations feat. Oliver Lake | USA/Ö

michael j. STEVENS	piano
joe FONDA	bass
emil GROSS	drums
featuring
oliver LAKE	sax, flute

http://soundcloud.com/triogenerationsfeatolake
www.michaeljefrystevens.com
www.joefonda.com / www.emilgross.com

das Trio GENERATIONS traf sich erstmals mit OLIVER LAKE für ein konzert beim jazzfestival koktebel auf der halbinsel krim im jahre 2011. es gab von anfang an ein harmonisches verständnis zwischendiesen musikern, wobei der junge österreicher ein starkes bindeglied zwischen den verschiednenen avantgarde-konzepten von fonda/ stevens einerseits und andererseits von oliver lake wurde. das ergibt musik tief verankert im komponierten jazz und dem freejazz, aber auch offen für etwas reggaeskes und natürlich mit starken hang zu absolut wild-freien und fragil-komplexen musikalischen konfrontationen.

beim Trio GENERATIONS prallen auf höchst kreative art und weise die generationen aufeinander, es ist die aufarbeitung von verschränkung und differenzen in den lebenskonzepten-und stilen und der sehr unterschiedlichen und sich doch nicht widersprechenden musikauffassungen.
die grundlage der musik des trio generations bilden die konzepte aller drei musiker auf dem urgrund ihrer originalität, ihrer traditionen; die ausführung geschieht sowohl auf der basis komponierter musik als auch mittels freier improvisation. der hörbare output des trio´s ergibt erfrischende musik, nicht leicht definierbar - angesiedelt zwischen jazz, avantgarde, funk, rock, raegge….. spannend und spannung pur von der ersten bis zur letzen minute.

von kritikern gerühmt wird JOE FONDAS (www.joefonda.com) kultiviertes und doch von expressiver glut durchdrungenes spiel auf dem kontrabass, das er mitunter mit entschlossenem stimmlichen einsatz begleitet.
fonda, der aus einer musikerfamilie stammt, spielte zunächst gitarre und studierte anfang der 1970er bass an der berklee school of music. nach abschluss der ausbildung veröffentlichte er sein erstes album als bandleader looking for the lake. in den 1980er jahren trat er in der region um new haven auf und war (1982-85) als bassist und tänzer mitglied der sonomama dance company. 1983 nahm er das album procession of the great ancestry mit wadada leo smith auf, dessen creative musicians' improvisers forum and orchestra er von 1979 bis 1985 angehörte. von 1984 bis 1999 war fonda mitglied verschiedener bands von anthony braxton. von 1994 bis 1999 war er im vorstand (seit 1997 vorsitzender) der tri-centric foundation und mitglied des von braxton geleiteten tri-centric orchestra. auch bei der premiere von braxtons oper shalla fears for the poor 1996 in new york spielte er den bass. mit michael jefry stevens leitete fonda die fonda-stevens-group, eine quartett- bzw. quintettformation, die erweitert um die tänzerin brenda bufolino und die sängerin vicki dodd das album from the source aufnahm. außerdem leitete er ein eigenes quintett, das quartett conference call (mit han bennink, gebhard ullmann und michael stevens) und trat im duo mit der guzheng-spielerin xu fengxia auf. mit barry altschul und billy bang gründete er das fab trio. . als sideman trat fonda u.a. mit archie shepp, ken mcintyre, lou donaldson, bill und kenny barron, perry robinson, dave douglas, curtis fuller, mark whitecage, marion brown und bill dixon auf.

pianist MICHAEL JEFRY STEVENS (www.michaeljefrystevens.com) : "alles, was ich schreibe, entwickle ich aus der harmonik", sagt der pianist; und in der tat basieren seine stücke oft auf delikaten akkordfolgen, denen sich das melodische und rhythmische geschehen beizufügen hat. dabei steht stevens der tradition des modernen und modalen jazz weit näher als seine bandkollegen. gerne verwendet er eingängige riffs und althergebrachte songformen, die er jedoch selbst immer wieder in die verschiedensten richtungen aufbricht: sein hang zur europäischen moderne beispielsweise findet sich ausgiebig auf der duo cd haiku mit mark feldman dokumentiert. hier ergehen sich die beiden new yorker in düsteren klanglandschaften, an deren horizonten die zwölftonmusik schönbergs und bergs aufschimmert. in zurückhaltenderen passagen vernimmt man das echo europäischer japanrezeption, das bereits der titel nahe legt, während auf der anderen seite des klangspektrums die überhänge spätromantischer virtuosität ertönen. jene entspricht zweifellos stevens' naturell.m.j. stevens spielte mit dave douglas, mark feldman, gerry hemingway, billy martin (medeski-martin-wood), pheeroan aklaff, leo wadada smith, steve turre, cecil bridgewater, valery ponomerev, potato valdez, thomas chapin und dominic duval .... eines seiner hauptprojekte ist das quartett fonda/stevensgroup mit harvey sorgen und herb robertson; außerdem intensiv auf tour mit miles griffith/stevens quartett. international hat sich m.j. stecvens auch als lehrer einen namen gemacht mit seminaren in arhus, mexico city, bristol, lichtenstein/school of jazz.

EMIL GROSS (www.emilgross.com), 25 jähriger schlagzeuger aus österreich, steht im spannungsfeld von rock, funk, drum&bass, jazz, avantgarde und blues; er setzt seine inneren prozesse ohne umschweife in spannungsgeladene wiewohl gleichzeitig sensible rhythmische räume um. über zwei jahre war er auf tournee mit der lady of blues, debbie davies. in diesem jahr geht er auf tour mit dem ehemaligen partner von don cherry, mit dem gnawa sänger abdeljalil kodssi; mit der root reggae band "naked vibrations, und frei improvisierend mit dem trio "1724"
emil gross war mit debbie davies, mike kindred und joe fonda in den letzten 3 jahren mehrmals auf tour um den traditionellen blues zu spielen. aber es gibt auch hier bei ihm die `andere seite´ mit dem psychedelischen, electronischen underground blues, den er mit seiner band "electric blues circus" zelebriert; oder den underground rock mit der gruppe gschreams : http://gschreams.bandcamp.com/ von emil gross erscheinen 2014 folgende cds:
- 1724 - trio : "escaped fragments", mit luca kezdy und tomek les; http://soundcloud.com/1724trio
- atlas austria express, mit gnawa musikern aus marrakech; und "cold shot" , eine blues-cd mit mike kindred und joe fonda, http://soundlcloud.com/kindredfondagrossblues

OLIVER LAKE (http://www.oliverlake.net) ist jazz-saxophonist und komponist. lake wuchs in new orleans auf und spielte zunächst schlagzeug. im alter von achtzehn jahren wechselte er zum saxophon. 1968 schloss er ein studium an der lincoln university mit dem grad eines bachelors ab. von ende der 1960er jahre bis anfang der 1970er jahre gehörte er, u.a. mit julius hemphill und charles bobo shaw, der black artists group von st. louis an.
zwischen 1972 und 1974 lebte er in paris. 1975 ging er nach new york city, wo er 1976 mit julius hemphill, hamiet bluiett und david murray das world saxophone quartet gründete. im selben jahr wirkte er bei den wildflowers loft-sessions mit. daneben arbeitete er mit michael gregory jackson und gründete 1981 jump up, eine jazz-funk-reggae-band, mit der er tourneen durch die usa, europa und afrika unternahm. 1987 wirkte er als gastmusiker an dem album the art of the saxophonevon bennie wallace mit. in den 1990er jahren nahm er ein album mit dem klassischen pianisten donal fox auf und arbeitete mit dem pianisten borah bergman. daneben trat er auch mit der sängerin björk, dem rockmusiker lou reed, der jazzsängerin abbey lincoln, dem string trio of new york und der rap-gruppe a tribe called quest auf. insgesamt spielte er etwa achtzig alben ein.
lake komponierte auch, u.a. in auftrag des brooklyn philharmonic orchestra und des arditti string quartet, moderne klassische musik. seine werke wurden vom wheeling symphony orchestra, den san francisco contemporary players, dem new york new music ensemble und dem pulse percussion ensemble of new york aufgeführt.
mitte der 1990er jahre schrieb lake das solo-theaterstück matador of 1st & 1st, das er 1996 unter oz scott aufführte. daneben betätigt er sich seit seiner jugend auch als maler.

oliver lake by Klemen Breznikar

emil gross by m.c. shaddi

fonda by m.c. shaddi

michael jefry stevens by jobgroot02

Sa., 10. Mai 2014

12 Uhr) Duo Trio Wild Fermentation

Alles wurde schon gesagt, jeder Gedanke gedacht und jeder Ton wurde in allen erdenklichen Varianten gespielt.
Aber nicht in diesem Moment, mit dieser Intensität und Hingabe.
Man kann Brot mit einer fertigen Backmischung und gezüchteter Hefe in kürzester Zeit machen, das wird dir dein Bauch aber nie verzeihen, oder du kannst den Teig langsam mit Hilfe der eigenen Bakterien fermentieren lassen, und damit das Wunder schaffen.
Du kannst üben, üben und jeden Ton richtig spielen, aber wenn du die Musik nicht lebst, werden einem das die Ohren nie verzeihen.
Ein Duo ohne Berührungsängste, bei dem sich die Qualität der Musik aus sich selbst entwickeln kann.

Uraufführungs Matinee
Komponist :Ingmar Gritzner

INGMAR GRITZNER. geb. 1977 / wien
zweijähriger aufenthalt am landeskonservatorium klagenfurt / schlagwerk.
musikalische erziehung bei gerhard lampersberg.
erste kompositionsversuche ab 1994.
studium der musikwissenschaft wien / b.a.
privatunterricht in komposition bei nader mashayekhi.
2008 republik österreich-staatsstipendium für komposition.

Duo WF
DANIELA FHEODOROFF Pianistin lebt und wirkt so wie IGOR GROSS in Wien.
Beide haben durch ihren Background "Neue Musik" als Selbstverständlichkeit wahrgenommen und sind jetzt auf der Suche nach aktueller so wie alter Echter Musik.

Programm: