limmitationes

Chilli Jazz

ein Wochenende frei improvisierte Musik

21. - 23. September 2007

Gh. Schabhüttl, Hauptstraße 31, Rudersdorf (bei Fürstenfeld)

Featuring PAUL DUNMALL on tenor sax & saxello, PAUL ROGERS on contrabass and TONY LEVIN on drums! One of the greatest avant/jazz trios of all time makes their North American debut tonight, so come on down and see history in the making! Here's an e-mail >from one of their UK friends/fans:

"Hello you lucky, lucky people. I've been closely following Paul Dunmall's music for over twenty years and he's always been nothing less than great. But I'm here to let you know, if you didn't already, that something magical has happened just recently elevating him to super, super, super, unbelievably great! What's happened? It's hard to pin down; maybe a relaxation, a fluency but still urgent hitting you where it matters. Maybe it's the tone being honed to some sort of perfection. The musicality, invention and the vision. Anyone who thinks they know something about the saxophone can't afford to miss this. You are going to be totally blown away. He really is something else. Paul Rogers is of course made of the same stuff but does it on the bass. The greatest! When he gets into that unique groove with Tony Levin you're in free jazz heaven. Tony Levin, the legend, probably the most swinging, cooking, powerful drummer in free-jazz! This isn't really a Mujician trio (Keith Tippett would be an essential ingredient). Ladies and gentlemen please enjoy the Deep Joy Trio!" - Enviably yours, Andy Isham ( downtown music gallery ).

Would you love the combination of the New York subway with a buddhist monastery, or afrocuban rhythms colliding with Peking opera. Xu Fengxia and Joe Fonda cover the world from glaciers to underwater worlds, deserts and big city panoramas. Listen to their CD "distance" (Leo Lab) "Fonda, throughout, is a monster, as he is on Distance; and a more different record you culd hardly hope to ask for. Quite what kind of music this duo plays is something of a mystery, but it's infectious, exciting and barrels of fun.The guzheng sounds like some kind of silk-stringed koto, perhaps tuned down a little because the strings sound loose and floppy, and are open to beingbent up some considerable distance by means of pressure on the opposite side of the bridge. Xu plays it with rhythmic fervous, making it shudder and shimmer with a kind of elasticated bounce. Fonda leaps into the fray, pushing the pulse home where there is one, revelling in the freedom when there isn't. Xu has a melodic side, too, as evidenced in the opeing of A Journey Into The Desert, in whichher notes seem to curl up off the soundboard, twist in the air for a moment and then expire. The results can be breathtakingly gorgeous, but there's always a sense of mischievous fun in this music which never quite lets it get too serious. Highly recommended." (Richard Cochrane)

Joe Fonda worked with musicians like Archie Shepp, Chico Hamilton, Anthony Braxton, Leo Smith, Curtis Fuller and many others. He co-leads a quartet with Michael J. Stevens. Joe Fonda takes part in multi-media projects (f.e. with the tab-dancer Brenda Buffalino or in Fred Ho´s Peking jazz opera at the Brooklyn opera). He is a chairman of Anthony Braxton´s Tri-Sentric society.

Emil Siemeister:
Emil Siemeister ist Teil des Quartetts mit einer Performance mit körperlautlicher Stimme und einem Blasbalg und eventuell mit Hilfe einer Tonband - Zuspielungen. Die Basis der Performance sind verschiedene Ebenen von Klängen.

The group, made up of ex-Soft-Machine bassist, Hugh Hopper, Charles Hayward on drums, Orphy Robinson on percussion and steel drums, and saxophonist, Lol Coxhill, held their first major performance at last year's London Jazz Festival (November 2004).

As the name suggests, Clear Frame begin each session with a blank canvas, using their considerable collective experience to work off each other and build a truly organic piece. As Orphy Robinson puts it, "expect the unexpected."

Clear Frame are joined by Hugh Hopper's former Soft Machine band mate and 2004 Mercury Music Prize nominee.

Gunde Jäch-Micko - violine
Julia Purgina - viola
Maiken Beer - cello
Bernd Satzinger - kontrabass
Theresia Melichar - oboe
Maria Gstättner - fagott
Clemens Salesny - klarinetten
Wolfgang Schiftner - saxophone
Martin Eberle - trompete
Philip Yaeger - posaune
Peter Rom - gitarre
Clemens Wenger - klavier, synth
Margit Schoberleitner - marimba, glockenturm, gongs
Leo Riegler - electronics
Tibor Kövesdi - e-bass
Wolfgang Kendl - schlagzeug
Daniel Riegler - kompositionen, dirigent, posaune

"Studio Dan" ist der Name eines Ensembles und gleichzeitig der damit verbundenen kompositorischen und künstlerisch-organisatorischen Arbeit von Daniel Riegler. Der Name leitet sich aus dem von Frank Zappa (1979) aufgenommenen Album "Studio Tan" ab und stellt, stellvertretend für sein gesamtes Werk, einen wesentlichen Ausgangspunkt für das Projekt her. Vor allem die farbenreiche Instrumentierung, aber auch die improvisatorische Stärke der Musiker lassen viele Experimente zwischen Cage´schen Timecode-Kompositionen, zappaesken Klangfarbenspielen und vertrackten Grooves zu.

Studio Dan feierte in der JazzWerkstatt Wien 2005 seine Premiere, hatte im Juni letzten Jahres die Gelegenheit sich im Wiener Porgy & Bess zu präsentieren und ist mit zwei Beiträgen auf der "JazzWerkstatt 2006"-CD-DVD vertreten.

2006 führte das Ensemble im Rahmen der zweiten JazzWerkstatt Wien die wortlose Oper in zwei Akten "Früh morgens um sieben - die Geschichte des Early Birds vom Alsergrund" auf. Eine CD-Produktion ist in Arbeit.

Manfred Chobot kennt man als Autor von satirischen Geschichten, von Gedichten und Erzählungen. Auch in der Galerieszene ist er, gemeinsam mit seiner Frau Dagmar, ein Fixpunkt. Dass der 1947 geborene Wiener auch ein begeisterter und begabter Fotograf ist, erfährt man ausgerechnet aus seinem neuesten Gedichtband, der unter dem Titel "nach dirdort" soeben in der Literaturedition Niederösterreich erschienen ist.

Zwischen den Gedichten finden sich viele "BildGedichte", Fotos, die auf ihre Weise ebenfalls pointierte Geschichten erzählen.

Chobot reist gerne. Die im sehr hübsch gemachten Buch abgedruckten Fotos hat er u.a. in Prag und Venedig, in Rom und in Rio, in Peking, Paris und Peru, in Mexiko und auf Hawaii aufgenommen. Meist sind es keine Menschen, sondern Objekte, die er fotografiert, witzige Details, vom Zufall wie Stillleben arrangiert, Stimmungsbilder aus nahezu allen Erdteilen. Sie reichen von skurrilen Mona Lisa-Reproduktionen einer französischen Wohnung bis zu einem Fundstück aus Basel, wo offenbar ein ganzer Narrenzug im Sex-Shop Station machte und seine Kostüme und Instrumente vor der Türe abstellte. Die Titel seiner BildGedichte, mit denen Chobot die Brücke zwischen Bild und Text schlägt, muss man leider im Inhaltsverzeichnis nachschlagen.

Sehr viel nachdenklicher sind Chobots Gedichte. Hier stehen die Menschen im Mittelpunkt. Künstlerfreunden widmet er schöne, treffende Zeilen, eigenes und fremdes Verhalten betrachtet er selbstkritisch. Berührend sind seine Gedanken zu seinem Sohn und seinem Vater. Hier spannt sich ein ganzes Universum auf, zwischen Leben und Tod, zwischen Dichtung und Realität. "weiß nicht ob dir / lieber die wirklichkeit / als spielball anbieten / oder die phantasie", schreibt er seinem Sohn, und anlässlich des Todes seines Vaters legt er ein "glaubensbekenntnis" ab: "ich glaube nicht daran / daß es ein leben nach dem tode / gibt / eine flasche wein / die du leergesoffen / hast / ist altglas / und der inhalt deiner blase / rinnt / durch den abfluß / in den kanal // geschichten erfinde ich selbst / bittschön / die mich überleben".